Ce qui nous inspire dans l’art, ce sont bien entendu les œuvres, mais aussi les personnalités et les histoires qui se nichent derrière. Du biopic au documentaire, en passant par la fiction, ces 10 films sur l’art sont à découvrir absolument !
1. Basquiat : un adolescent à New York de Sara Driver (2017)
Dans son documentaire, Sara Driver dépeint aussi bien les années précédant la célébrité de Jean-Michel Basquiat que l’effervescence artistique de la jeunesse New-Yorkaise des années 70. C’est dans un contexte bien particulier teinté de tous les excès que le génie du peintre a émergé. Communautés de musiciens, de graffeurs comme de cinéastes mêlaient leur énergie dans un bouillonnement créatif prolifique. Sara Driver illustre cette époque grâce à des témoignages et des images d’archives (dessins, photos, textes, carnets) laissées par Basquiat. La réalisatrice a su insuffler sa pâte onirique à ce documentaire atypique sur l’un des peintres américains les plus avant-gardistes de son temps.
©Affiche du film
2. Faites le mur ! de Banksy (2010)
Faites le mur ! devait être un documentaire sur Banksy. Insaisissable et mystérieux, le street-artist finit par s’emparer du projet de Thierry Guetta et en fait un méta-documentaire : un documentaire sur un documentaire raté. Par effet de miroir inattendu, c’est Thierry Guetta qui devient le sujet principal de ce film, qui voit la naissance de sa carrière artistique en tant que Mr. Brainwash ainsi immortalisée. Au-delà de ces personnages, le film offre un regard drôle et incisif sur la société et le monde de l’art d’aujourd’hui. Finalement, des street-artistes ou des constructeurs immobiliers, qui sont les vrais vandales de l’espace urbain ?
3. Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma (2019)
Cette fiction n’est pas un film sur une grande figure de l’histoire, mais l’art en émane de toutes parts. Dans Portrait de la jeune fille en feu, la réalisatrice Céline Sciamma filme la rencontre entre deux femmes, Marianne, une peintre interprétée par Noémie Merlant, et son modèle Héloïse, interprétée par Adèle Haenel. Marianne doit réaliser le portrait d’Héloïse, sortie du couvent, avant qu’elle ne s’offre à son destin d’épouse promise. Refusant de s’y soumettre, elle incarne une rébellion féministe dans la Bretagne austère du 18ème siècle. La peinture du portrait constitue la pierre angulaire de la narration, autour duquel se nouent toutes les intrigues, qu’elles soient amoureuses ou politiques.
4. Frida de Julie Taymor (2002)
Incontournable biopic primé de Julie Taymor, Frida retrace l’intense vie de la peintre mexicaine. Avec Salma Hayek dans la peau de Frida Kahlo, on assiste aux grandes questions qui ont tourmentées l’artiste au cours de son existence. De ses engagements politiques à son accident, en passant par sa tumultueuse histoire d’amour avec Diego Rivera, le film nous plonge dans son intimité. Plusieurs tableaux réalisés par l’artiste jonchent le récit et illustrent à merveille l’indéfectible lien entre son art et sa vie.
5. Peggy Guggenheim : Art Addict De Lisa Immordino Vreeland (2016)
Quarante après sa mort, la réalisatrice Lisa Immordino Vreeland revient sur l’histoire de la plus grande collectionneuse d’art moderne au monde, Peggy Guggenheim. Femme libre et avant-gardiste, elle fut décriée de son temps car elle s’est approprié une pratique encore considérée comme masculine : la collection d’art. Cette amoureuse invétérée de création dédie sa vie à l’art et aux relations qu’elle noue avec les grands artistes de son temps. Elle en révéla certains, notamment Jackson Pollock, et en sauva d’autres des griffes du régime nazi. Ce film documentaire retrace la vocation de cette collectionneuse à travers des entretiens inédits, des témoignages d’artistes ou de critiques d’art. Un film à voir pour toute personne amatrice d’art moderne ou collectionneuse en herbe.
6. At Eternity’s Gate de Julian Schnabel (2019)
“At Eternity's gate n’est pas un film pour expliquer Van Gogh, mais pour le voir” affirme le réalisateur Julian Schnabel. C’est un voyage dans l’esprit et l’univers d’un artiste qui, toute sa vie, eut à lutter contre la critique et la misère. Aujourd’hui, il est l’un des peintres les plus admirés au monde. Et ses toiles autrefois sans valeur atteignent des sommets aux enchères. Inspiré des lettres écrites par Vincent van Gogh, des événements majeurs de sa vie, mais aussi d’éléments imaginaires, ce film est à mi-chemin entre la fiction et la biographie.
7. The Square de Ruben Östlund (2017)
Avec sa palme d’or, The Square est le film de référence sur le milieu de l’art contemporain. Christian, conservateur d’un musée d’art contemporain incarne un personnage hypocrite qui absout sa conscience en soutenant de grandes causes humanitaires. The Square est le nom de sa prochaine exposition, durant laquelle les visiteurs sont appelés à faire preuve d’altruisme. Piégé par deux golden boys, le conservateur va voir son projet propulsé dans une campagne marketing politiquement incorrecte. Sur un ton résolument audacieux et actuel, le film de Ruben Östlund se joue des valeurs contradictoires qui parcourent aussi bien l’individu que le microcosme de l’art contemporain.
8. Marina Abramovic: The Artist is Present de Matthew Akers
Place à la performance avec une pionnière du genre : Marina Abramovic. Réalisé à l’occasion de la rétrospective du MoMa pour ses 40 ans de carrière, ce documentaire immortalise l’une des performances les plus émouvantes de l’artiste serbe. Celle que l’on a surnommé “la grand-mère de l’art de la performance” est à l’origine d’une performance intense, une expérience humaine inoubliable pour qui a pu y participer. Durant trois mois, elle s’est assise sur une chaise du matin au soir et s’est offerte aux visiteurs·ses dans un face à face dénué de tout artifice. Yeux dans les yeux, les émotions les plus profondes refont surface… L’attention à la beauté du présent poussée à son paroxysme.
9. Le Sel de la terre de Wim Wenders et Juliano Ribeiro Salgado (2014)
Présenté au festival de Cannes en 2014, où il remporte trois prix spéciaux du prix "Un certain regard", ce documentaire retrace l’incroyable vie d’un grand photographe humaniste, Sebastião Salgado. Témoin majeur des bouleversements de notre époque, cet artiste aventurier part à la conquête de territoires vierges et de populations autochtones. Sa vie et son œuvre sont une ode à la beauté de la nature, mais illustrent aussi ce que l’humanité peut avoir de plus cruel. Il a immortalisé en noir et blanc des moments de vie heureux au cœur de tribus amazoniennes, comme le désastre des famines. Réalisé par son fils Juliano et par Wim Wenders, Le Sel de la terre est un documentaire poignant à voir pour qui cherche à connaître l’homme derrière l'œuvre.
10. Serendipity de Prune Nourry (2019)
Le documentaire autobiographique de Prune Nourry est une œuvre à part entière. Réalisé par l’artiste sculptrice et plasticienne qui a fait du corps humain son sujet principal, il met en image son rapport à la douleur et à la féminité. Son cancer du sein a été transcendé en objet artistique, touchant et poétique. Une preuve supplémentaire de la dimension thérapeutique voire cathartique de la création pour traverser les épreuves les plus difficiles de la vie humaine.
Cover © Dakota Group LTD / Courtesy of Tribeca Film Festival