Isabelle Lebret
Né(e) en 1964
France
BIOGRAPHIE
Isabelle Lebret est une artiste peintre qui vit et travaille à Toulouse, en France.
Issue d’une famille d’artistes, c’est tout naturellement qu’Isabelle Lebret devient restauratrice de tableaux. Parallèlement à son activité, elle fréquente des ateliers de peintres locaux et réalise des portraits sur commande.
Au fil des années, le besoin de créer prend une importance grandissante et son temps est aujourd’hui partagé entre la restauration et la création.
Isabelle Lebret fait du nu monochrome son sujet de prédilection.
La lumière en clair-obscur sur fond sobre lui permet de révéler la géographie des corps et la diversité des morphologies qui la fascinent tant. « Et puis le corps parle, l'habiller serait le bâillonner ».
L’emploi d’une seule couleur, le bleu, en dégradé de l’ombre à la lumière, engendre une distance, qui permet un autre regard par rapport au sujet.
Intriguant, le bleu et en particulier l’outremer a subtilement été choisi pour sa teinte lumineuse mais douce, inattendue, mais sans agressivité, vivifiante mais aussi apaisante. Il garde son éclat même dégradé de blanc.
« Mes peintures sont des méditations. J'y dépose mon attrait pour la beauté, la tendresse, l'amour, la sensualité, la fraternité, l'introspection : des vibrations positives.
Elles sont le reflet de ma sensibilité. J’aspire à partager cette parenthèse de quiétude, de contemplation réconfortante et nourrissante. »
Issue d’une famille d’artistes, c’est tout naturellement qu’Isabelle Lebret devient restauratrice de tableaux. Parallèlement à son activité, elle fréquente des ateliers de peintres locaux et réalise des portraits sur commande.
Au fil des années, le besoin de créer prend une importance grandissante et son temps est aujourd’hui partagé entre la restauration et la création.
Isabelle Lebret fait du nu monochrome son sujet de prédilection.
La lumière en clair-obscur sur fond sobre lui permet de révéler la géographie des corps et la diversité des morphologies qui la fascinent tant. « Et puis le corps parle, l'habiller serait le bâillonner ».
L’emploi d’une seule couleur, le bleu, en dégradé de l’ombre à la lumière, engendre une distance, qui permet un autre regard par rapport au sujet.
Intriguant, le bleu et en particulier l’outremer a subtilement été choisi pour sa teinte lumineuse mais douce, inattendue, mais sans agressivité, vivifiante mais aussi apaisante. Il garde son éclat même dégradé de blanc.
« Mes peintures sont des méditations. J'y dépose mon attrait pour la beauté, la tendresse, l'amour, la sensualité, la fraternité, l'introspection : des vibrations positives.
Elles sont le reflet de ma sensibilité. J’aspire à partager cette parenthèse de quiétude, de contemplation réconfortante et nourrissante. »