La Fête des Mères a lieu ce dimanche 4 juin 2023, l’occasion de leur rendre hommage à travers une sélection de 10 œuvres d’art !
De la peinture figurative à l'abstraction en passant par la sculpture, redécouvrez la figure maternelle sous toutes ses facettes à travers la vision captivante d’artistes émergent·e·s.
Forte, festive, protectrice, travailleuse, fusionnelle, nourricière... Chaque mère est unique et mérite d'être célébrée.
Love 1 de Daria Dmitrieva : métaphore de la mère fusionnelle
L’artiste russe Daria Dmitrieva s’inspire de la nature pour jouer avec les formes et les couleurs. Les couches translucides initient le mouvement dans ses toiles abstraites, au sein desquelles des formes naissent par touches consécutives. Dans Love 1, les formes organiques nous évoquent à la fois la création cellulaire de l'embryon et la fusion symbolique qui s’opère entre deux êtres, la mère et son enfant…
La Reine Mère de Bruno Ducrot : à l'épreuve du temps
Les années passent, mais une mère reste une mère… Les cheveux grisonnants, canne à la main, elle continue de nous accompagner dans les étapes de notre vie et à trôner dans notre cœur - ou dans son fauteuil, comme dans la toile de La Reine Mère, peinte par Bruno Ducrot. Sa présence, indispensable, résiste au temps qui ne fait qu’accroître sa sagesse.
Mother Earth de Diletta Innocenti Fagni : hommage à notre Mère Nature
Et si à l’occasion de la fête des mères, nous célébrions aussi notre mère à tous·tes, Mère Nature ? Dans Mother Earth, un tableau de l’artiste italienne Diletta Innocenti Fagni, une silhouette féminine vêtue d’une robe rose se fond dans un feuillage aérien, au pied duquel figure un bébé. D’inspiration baroque, la composition de la toile sent bon les fleurs et invite à la douceur envers notre Terre nourricière.
Diana rouge de Marie Saksik : éloge du corps maternel
Rappelant la Vénus de Willendorf, la Diana rouge de la sculptrice Marie Saksik fait l’éloge du corps maternel. Rond, charnu, généreux, il évoque la grossesse, et s'érige en représentation d’une déesse de la fertilité. Au même titre que la statuette du Paléolithique, initialement teintée de pigments, cette œuvre monochrome est de la couleur de la sexualité, de la passion, de l’amour : le rouge. Ses courbes décomplexées exhibent fièrement le corps qui porte la vie, celui de la femme-mère.
La Vierge et le Ciel de Aldéhy : la douceur d'une mère
Dans La Vierge et le Ciel, le peintre français Aldéhy nous propose sa réinterprétation de l’iconographie classique de la Vierge, symbole de la mère par excellence. Dans une vision surnaturelle teintée de bleu, elle joue avec son nourrisson à l’aide d’une rose. La toile, onirique et éthérée, pourrait s’apparenter au souvenir lointain de ces jours heureux, ceux de l’insouciance dans les bras d’une mère protectrice.
Kim de Maud B. : la mère épicurienne
Avec Kim, Maud B. représente une autre facette de la mère. Car ce sont aussi des femmes coquettes, parfois espiègles, et même bimbos, son tableau d’inspiration street-art met en avant une figure féminine qui n’a pas peur de s’assumer, ni de s’amuser. Même en fondant une famille, la fête continue ! Lunettes vissées sur le nez, gloss pimpant et décolleté plongeant, elle est prête à affronter le quotidien dans la joie et la bonne humeur.
Le Centre de Nelson Gomes Teixeira : la mère comme pilier
Dans ce dessin au fusain de l’artiste Nelson Gomes Teixeira, la mère est “Le centre”, le pilier, le centre névralgique soutenant toute sa tribu. En figure de proue forte et résiliente, elle élève son foyer, et par là, les membres de la société. Puisant dans la fragilité de la condition humaine, le travail de cet artiste est traversé par des questions existentielles, ici symbolisées par la figure maternelle.
Abondance de Dominique Machuel : l'amour inconditionnel d'une mère
Dans cette œuvre de Dominique Machuel, la notion d’Abondance est représentée à travers le prisme de l’abstraction. La conjugaison de formes et de couleur rondes et chaudes, la profusion de lumière et le sentiment de plénitude offrent au spectateur un cocon de réconfort. Le confort et la sécurité du ventre nourricier, source d’abondance, illustre l’amour inconditionnel qu’une mère peut offrir à son enfant.
Great Leaders de Tendai Makufa : la force des mères
Inspiré par sa population du Zimbabwe, l’artiste Tendai Makufa peint les scènes de la vie rurale quotidienne. Dans Great Leaders, deux mères portent les récoltes à bras le corps, et leurs enfants sur le dos. D’une puissance inouïe, ces “cheffes” se fondent dans leur décor, la nature, aux motifs de plantes intriquées. Ne ménageant pas leurs efforts, elles prennent soin de leur progéniture tout en travaillant à la sueur de leur front. Un bel hommage à toutes les mères qui ne connaissent pas le répit.
Il était une fois de Claudia Bemposta : à l’origine du monde
Peindre l’origine du monde, Gustave Courbet l’a déjà fait. Non sans générer un immense scandale lors de sa création en 1866, ce tableau réaliste - trop, au goût de certains - dépeint tout simplement l’entrejambe d’une femme dénudée. De la même manière, l’artiste contemporaine Claudia Bemposta offre à voir dans la toile Il était une fois une femme à la posture frontale, le corps nu, les jambes écartées, les seins pointant vers le ciel.
Misancene souhaite une très joyeuse fête à toutes les mamans !
Faites-lui plaisir en lui offrant un cadeau unique qu'elle gardera toute sa vie : une oeuvre d'art. Sur catalogue ou sur commande, faites part de toutes vos envies à nos Art Advisors qui vous aideront à trouver l'oeuvre idéale pour lui dire que vous l'aimez.
Cover © Love 1, Daria Dmitrieva, 2019