Du 7 au 12 juin 2024, la galerie Misancene organise sa première exposition collective intitulée “La vie est un flux”, à Liège, en Belgique.
Infos pratiques
📍Lieu
Place Joseph de Bronckart 26, Liège, Belgique
📆 Dates
Jeudi 6 Juin, avant-première sur invitation
Vendredi 7 Juin, vernissage de 18h à 22h
Du samedi 8 au mercredi 12 juin de 13h à 19h
🎫 Billets et invitations
Entrée libre
Après une rétrospective personnelle dédiée au Studio Monotype au Ground Control à Paris en 2023, la galerie Misancene propose cette fois une exposition collective à Liège.
Lors de ce rendez-vous artistique, 7 artistes seront représenté·e·s :
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le peintre italien Federico Pinto Schmid
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la peintre macanaise ioi Choi
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le duo de peintres français Studio Monotype
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le peintre albanais Alban Saro
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le photographe français FX Pelissier
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le sculpteur belge Nicolas D'Oultremont
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la sculptrice Marie Saksik
Le thème du mouvement sera mis à l’honneur, à travers une exploration de la notion de flux par la peinture, la sculpture et la photographie.
“La vie est un flux”, une ode au mouvement
Dans le cadre de l’exposition d'art contemporain La vie est un flux, nous vous invitons à plonger dans la dynamique du mouvement. Le mot flux, du latin fluxus, désigne un déplacement de matière ou un transfert d’énergie.
Aux antipodes de ce qui est figé, statique, stagnant, le flux est l’abondance, la poursuite, le changement. C’est un mouvement continu, en perpétuelle action. Insaisissable dans son entièreté, il s’inscrit entre un début et une fin indéterminés. Allant d’avant en arrière, en flux et reflux, le mouvement de toute chose est cyclique.
Du corps de l’artiste au corps représenté, la notion de flux est le fil conducteur du travail des 7 artistes exposé·e·s
De la main guidant l’outil (Studio Monotype, Alban Saro) au corps-pinceau (Ioi Choi), le flux de la gestuelle artistique est érigé au rang de sujet de l'œuvre. Cette exploration abstraite et expérimentale se concentre sur l’expressivité de la matière et la spontanéité du geste créateur.
L’étude du corps, en ce qu’il a de fondamental dans la représentation humaine, personnifie quant à lui la notion de flux. Le mouvement physique n’a cessé de représenter un défi artistique au fil du temps. Sublimé dans des clichés aux postures aériennes (FX Pelissier), façonné par la main dans la terre (Marie Saksik), ou suspendu dans l’acier (Nicolas D’oultremont), le flux des postures corporelles met l’accent sur l’esthétisme et le symbolisme du mouvement corporel, dont le flux continu est, par essence, synonyme de vie.
Chez Federico Pinto Schmid, le flux est celui de la nature. Ses jeux de lumières, ses lignes et ses courbes oeuvrent conjointement à retranscrire le dynamisme de notre environnement, en constante métamorphose.
Le rendez-vous artistique à ne pas manquer à Liège
Dans une vision plus ou moins abstraite, figurative ou expressive, le concept de flux inspire ces 7 artistes internationaux. Le flux incarne finalement une ode à la vie, car faire l’éloge du mouvement, c’est admirer la vitalité et l’énergie qui habitent chaque être-vivant.
Collectionneur·se·s et amateur·rice·s d’art contemporain désirant explorer la création contemporaine sont chaleureusement invité.e.s à découvrir l’exposition de la galerie Misancene “La vie est un flux”, à Liège du 7 au 12 juin prochains.
Les artistes exposé.e.s
Federico Pinto Schmid
Federico Pinto Schmid (1988) est un artiste peintre qui vit et travaille en Italie.
Influencée par l'expressionnisme abstrait et le cubisme, sa pratique artistique se caractérise par un coup de pinceau fluide et intemporel qui relie ses diverses productions. Les œuvres récentes de Federico Pinto Schmid mettent l'accent sur la fluidité, la démarcation et les compositions chromatiques variables, en présentant des couleurs vibrantes et une densité notable de traits.
Les œuvres d'art de Federico Pinto Schmid ont acquis une renommée internationale et ont été exposées et collectionnées dans le monde entier.
ioi Choi
Ioi Choi (1997) est une artiste peintre née à Macau qui vit à Paris.
Ioi Choi a suivi une formation en danse classique chinoise jusqu’à l’âge de 18 ans. Son style pictural est profondément marqué par sa passion pour la danse. Pour Ioi Choi, l’esprit de création transcende les frontières entre les différents médiums, l’un nourrissant l’autre. Sa pratique de la peinture, à l’aide de son corps dansant comme pinceau, lui permet d’accéder à cet idéal de pratiques interdépendantes.
Les œuvres de Ioi Choi font partie de collections privées internationales.
Studio Monotype
Studio Monotype est un duo d'artistes français formé par Lucas Crémadès (1995) et Noé Bouillon (1994). Ils vivent et travaillent à Paris.
Noé Bouillon (1994) et Lucas Cremades (1995) sont deux amis qui se sont rencontrés sur les bancs de l'école d'architecture de Paris-Malaquais, dans l'enceinte de l'École nationale des Beaux-Arts de Paris. En créant Studio Monotype, ils ont initié un travail d'expérimentation plastique, à travers plusieurs techniques, telles que la peinture à l'huile, la sérigraphie ou le monotype, sur différents supports : toile, papier japonais et plexiglass. L’architecture et les jeux de mouvement sont au fondement de leur démarche et dessinent des structures mouvantes, avec un jeu d’éclatement et de déconstruction des formes à travers le geste des artistes.
Les œuvres du Studio Monotype font partie de collections privées internationales.
Alban Saro
Alban Saro (1969) est un artiste albanais, qui vit et travaille dans la région de Bordeaux.
Affirmant une expression subjective et renouant avec la matérialité et la gestualité de la peinture, le travail d’Alban Saro s’inscrit dans un mouvement néo-expressionniste et simulationniste. Les touches de peinture se recouvrent, se superposent, créant une épaisseur et une densité complexes. Les très grands formats et la rapidité d’exécution des toiles d’Alban Saro impliquent fortement le corps de l’artiste. La spontanéité du geste imprime une expressivité mise au service de l’émotion.
Les œuvres d’Alban Saro font partie de collections privées internationales.
FX Pelissier
FX Pelissier (1980) est un photographe qui vit et travaille en France.
Photographe depuis 15 ans, François-Xavier (FX) fonde son studio de création dès sa sortie d’école. II pénètre alors différents univers, notamment celui du luxe et de la beauté en assurant la stratégie de communication visuelle et Ia direction de création de plusieurs marques et projets. FX Pelissier a toujours eu l’envie d’anticiper les tendances et d’accompagner des projets grâce à ses idées novatrices ainsi qu’à son originalité créative. En parallèle, il travaille sur des projets personnels et approfondit sa passion pour l’art visuel en aiguisant sa vision singulière de la photographie de studio.
Les œuvres de FX Pelissier font partie de collections privées internationales.
Nicolas D'Oultremont
Nicolas d’Oultremont (1982) est un artiste belge qui vit et travaille près de Bruxelles.
Diplômé de l’Institut des Arts de Diffusion (IAD), il est passionné par le corps, les expressions et le mouvement. Après les avoir expérimentés sur scène et devant la caméra pendant 10 ans, il décide de se former à la ferronnerie d’art. Dans son atelier, il façonne, transforme, assemble et déforme son matériau de base : l’acier. Toujours au centre de son travail, le corps et le mouvement s’expriment désormais sans voix, au travers de ses sculptures. Nicolas d’Oultremont véhicule des émotions à travers le langage corporel, qui trahit l’intimité du sujet.
Les œuvres de Nicolas D’Oultremont font partie de collections privées internationales.
Marie Saksik
Marie Saksik (1952) est une artiste française qui vit et travaille en France.
S'inspirant des sculptures asiatiques telles les Apsaras, ses sculptures en terre cuite ou en bronze symbolisent la féminité, par leurs lignes souples et leur modelé lisse au fini lumineux. L'harmonie, l'équilibre des pleins et des déliés sont le fil conducteur de son travail traversé par des corps en mouvement, à la rondeur synonyme d’abondance. Montrant des femmes libres et décomplexées, Marie Saksik rend ainsi hommage à des figures féminines gracieuses et pleines de vitalité.
Les œuvres de Marie Saksik font partie de collections publiques et privées internationales.
Retrouvez l'exposition "La vie est un flux" à Liège du 6 au 12 juin 2024, et pour ne rien rater de nos actualités artistiques, abonnez-vous à la newsletter !