Après l’art contemporain, voici venue l’ère de l’art ultra contemporain.
Désignant une période artistique plus qu’un mouvement, l’art ultra contemporain caractérise des profils d’artistes bien spécifiques. Âgé.e.s de moins de 40 ans, ces artistes sont non seulement jeunes, mais aussi en bonne partie des femmes, issu.e.s de minorités, ou non occidentaux. C’est donc une petite révolution dans le monde de l’art, longtemps sous l’égide des hommes occidentaux.
Les collectionneurs.ses ont le regard rivé sur ces profils qui sont les espoirs d’aujourd’hui et les incontournables de demain. En l’espace d’une vente, un jeune artiste est capable d’atteindre les sommets du marché de l’art et de côtoyer les artistes les plus mythiques.
Découvrez le phénomène de l’art ultra contemporain à travers quelques chiffres et artistes phares !
L’art ultra contemporain sous le feu des projecteurs
Symptomatique d’une mutation des mentalités dans notre société, l’art ultra contemporain englobe une diversité de pratiques et de thématiques. Parfois engagés, parfois technophiles, mais toujours singuliers, ses fers de lance ont bouleversé le marché.
En effet, ces dernières années, l’art ultra contemporain a fait exploser les résultats des salles de ventes aux enchères. Artprice a quantifié ces chiffres dans ses rapports annuels sur le marché de l’art contemporain :
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L’art ultra contemporain représentait 15,5% du marché en 2022 et 12% en 2023
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Ces résultats ont été multipliés par 26 en seulement 20 ans
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Dans le top 10 des artistes ultra contemporains les plus coté.e.s, 50% sont des femmes
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En 2022, le produit des ventes était de 200,9 millions de dollars
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L’oeuvre la plus chère vendue par maison Sotheby’s à Hong Kong est River at Dusk (2018) par Matthew Wong, à 6,6 millions de dollars
Les statistiques en attestent : artistes de moins de 40 ans, la réussite est à votre portée ; collectionneurs et collectionneuses, il est plus que jamais temps de miser sur les artistes ultra contemporains !
« Les plus jeunes stars de l’art contemporain peuvent en quelques années devenir plus chères encore que des grands maîtres anciens. »
Thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artmarket.com
Si jeunes et déjà couronné·e·s de succès : qui sont les 5 artistes ultra contemporains les plus en vogue ?
Ces dernières années, Artprice a popularisé l’expression d’art “ultracontemporain” grâce à son classement des artistes né·e·s après 1980 selon leur produit aux ventes aux enchères.
En 2023, 5 noms figurent en tête de liste, découvrez ces jeunes artistes au succès fulgurant.
Matthew Wong (1984-2019)
Propulsé aux enchères après sa mort prématurée à seulement 35 ans, l’artiste autodidacte Matthew Wong est un peintre né au Canada et ayant grandi sur l’île de la mer de Chine. Sa double culture imprègne son œuvre qui explore la matérialité de la peinture et la quête de vérité existentielle. Entre peinture chinoise traditionnelle, expressionnisme abstrait et l’impressionnisme de Van Gogh, le phénomène Wong a enflammé le marché de l’art dans une traînée de poudre.
Dmitri Cherniak (1988)
Basé au Canada, Dmitri Cherniak est indéniablement un artiste ultra contemporain. En tant qu’artiste NFT, il crée à l’aide des derniers outils technologiques et enrichit une nouvelle page de l’histoire de l’art, celle de l’art numérique généré par ordinateur et de la cryptomonnaie. Il façonne des algorithmes capables de produire de l’art génératif sur demande, sous forme d'œuvres d’art uniques non reproductibles. Cet ingénieur de formation prêche la valeur artistique de cette nouvelle forme d’art tout en testant ses limites.
Loie Hollowell (1983)
Originaire des Etats-Unis, Loie Hollowell incarne la présence féminine sur le marché ultra contemporain. Ses toiles abstraites suggèrent la sexualité et la spiritualité, qu’elle enchevêtre pour donner vie à ces visions biomorphiques hypnotisantes. Inspirée par la peinture tantrique indienne et les futuristes italiens, elle est souvent comparée à Georgia O’Keeffe. Dans son œuvre, le corps féminin forme un tout avec la cosmologie transcendantale.
Jadé Fadojutimi (1993)
Jadé Fadojutimi, la plus jeune artiste de ce classement (31 ans), propose un art abstrait explosif. Ses coups de pinceau dynamiques et colorés “interrogent l'existence de sentiments et de réactions aux expériences quotidiennes.” Synonyme de lutte et de quête identitaire, son œuvre explore une vie émotionnelle complexe et périlleuse voire indicible, propre à l’époque contemporaine. Dans le sillage de l’expressionnisme abstrait de Joan Mitchell, elle s’inspire également de la pop culture japonaise, de la mode et de la musique.
Avery Singer (1987)
La new-yorkaise Avery Singer peint l’esthétique du numérique. Elle puise dans cette contradiction entre monde virtuel et monde physique le terreau de son art. Elle déstabilise notre regard : est-ce de la peinture, une impression, de l’art généré par ordinateur ? Avery Singer a expérimenté avec la photographie, l’art vidéo, la performance, la sculpture, le métal… Et toutes ses influences se retrouvent condensées dans ce qui semble être son style le plus abouti, la peinture à l’aérosol, en noir et blanc, de créations digitales.
Avec 3 femmes sur 5, la représentation des continents asiatique, africain, européen et américain, de la peinture sur toile et de l’art numérique, ce top 5 illustre la diversité de la création ultra contemporaine.
Curation par Misancene : 5 artistes ultra contemporains à suivre de près
Le secteur de l’art contemporain a le vent en poupe. Il est plus que jamais temps de garder un œil avisé sur les talents émergents ! Amateurs·rices et collectionneurs·rices trouveront dans cette sélection d’artistes contemporain·e·s curaté·e·s par Misancene des profils prometteurs à collectionner avant que leur cote n’explose.
Diletta Innocenti Fagni (1988)
Le travail de cette jeune peintre italienne n’est pas sans évoquer la tendance actuelle du baroque revisité par l’abstraction. A l’instar de l’anglaise Flora Yukhnovitch, que foires et galeries s’arrachent, Diletta Innocenti Fagni maîtrise l’art de la suggestion. Ses coups de pinceaux, tantôt épais tantôt d’une délicate finesse, suggèrent les scènes bucoliques d’un Fragonard. Florales et colorées, ses toiles sont une invitation au romantisme et à la dolce vitta.
Tamhuy (1990)
L’abstraction n’a pas fini de séduire. Du milieu du 20ème siècle à aujourd’hui, l’art abstrait conquiert du terrain et ce ne sont pas moins de 50% de collectionneurs·ses qui ont acheté de l’art abstrait en 2023 selon une enquête d'Artsy. Dans la lignée de Joan Mitchell, le peintre vietnamien Tamhuy peint des explosions de couleurs vivifiantes. Créées en synesthésie en écoutant des mantras bouddhistes, ses toiles sont la manifestation de sa vie spirituelle intérieure.
Ioi Choi (1997)
Ioi Choi a plus d’une corde à son arc. Peintre, performeuse, danseuse, cette artiste chinoise âgée de 26 ans réalise de grandes œuvres inspirées des anthropométries d’Yves Klein. À la fois créatrice et pinceau, elle crée des fresques abstraites directement à l’aide de son corps. Une œuvre audacieuse et vivante, qui revient à la relation essentielle entre le corps et l’espace-temps.
3VAket (1989)
Jeune artiste du Nord de la France, 3VAket, également connu sous le nom de Aket Kubik, est un street artist au style novateur qualifié de “néo-cubisme”. Propulsé sur le devant de la scène depuis sa collaboration avec Coca-Coca dans la dernière campagne publicitaire internationale de la marque, Aket construit sa carrière à vive allure. Miami, Japon…Les expositions et les nouveaux projets ne tarissent pas.
Manuel Dampeyroux (1991)
Jeune peintre brésilien, Manuel Dampeyroux explore la “peinture silencieuse” : un espace épuré, où le silence et l’immobilité règnent. Un retour à la figuration qui remet au goût du jour la virtuosité technique de la Renaissance, à travers le prisme de l’inquiétante étrangeté de la société contemporaine.
Audrey Lacroix, Studio Monotype, Soraya Babaie, Daria Dmitrieva… et d’autres jeunes talents émergents restent à découvrir dans la galerie en ligne Misancene.
Cover © Matthew Wong. Karma exhibition 2018.