L’avènement de l’art abstrait à l’aube du 20ème siècle a profondément révolutionné le monde de l’art. Caractérisé par le rejet de l’art traditionnel et en premier lieu de la figuration, l’art abstrait s’émancipe de la représentation du réel.
La couleur et les lignes deviennent avant tout le vecteur d’émotions brutes ou de théories radicales. L’imaginaire regagne alors du terrain, inspirant plusieurs générations d’artistes et de spectateurs.
La première peinture officielle de l’art abstrait, Sans titre (1910) de Kandinsky, a donné naissance à de multiples sous-genres qui ont émergé à l’échelle internationale durant les décennies suivantes.
L’art abstrait a été à la fois une mutation esthétique, une source de création prolifique et un bouleversement philosophique. Focus sur 6 différentes formes d’art abstrait et ses figures de proue !
L’abstraction lyrique
L'abstraction lyrique, née après la Seconde Guerre mondiale aux Etats-Unis et en Europe, est une forme d’art abstrait qui se distingue la priorité laissée à l'expression émotionnelle sur la représentation figurative.
Issue de la volonté de préserver une totale liberté créative et des gestes spontanés, cette forme d'art abstrait transcende les contraintes formelles pour capturer les émotions brutes et les expériences intérieures de l'artiste.
Caractérisée par des formes organiques, des couleurs vibrantes et des compositions dynamiques, l'abstraction lyrique aurait été initiée par Vassily Kandinsky à l’aube des années 20. Elle s’oppose à l’abstraction géométrique, en ce qu’elle laisse champ libre à l’imprévisibilité pour mieux retranscrire le monde intangible des sensations. Le pouvoir émotionnel voire spirituel de la couleur domine les œuvres de l’abstraction lyrique.
Quelques grands noms d’artistes d’abstraction lyrique : Joan Mitchell, Wassily Kandinsky, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Hans Hartung, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Sam Francis, Asger Jorn, Alberto Burri…
Focus sur l’art abstrait émergent
Si vous aimez l’abstraction lyrique, vous pourriez aussi aimer le travail de la jeune artiste chinoise Ioi Choi et son dyptique Birth I et II (2021).
L’expressionnisme abstrait
La vie artistique des Etats-Unis des années 1940 rayonne grâce au mouvement de l’expressionnisme abstrait. Cette forme d’art abstrait a révolutionné le monde de l’art en mettant en avant une scène issue de la diaspora européenne, immigrée aux Etats-Unis durant la guerre.
Les tableaux prennent de l’ampleur, les grands formats sont à l’honneur, et la figuration est reléguée au dernier rang. Les sentiments, intrinsèquement liés à l’époque historique, sont intenses et exacerbés. Les artistes connaissent l’injustice, la souffrance, le chaos.
L’individu cherche à retrouver ses lettres de noblesse ainsi que sa liberté, et met donc au premier plan ses émotions personnelles. L’expression se veut avant tout authentique. Les œuvres de ce mouvement explorent une variété de styles, dont deux courants majeurs. D’une part, l’Action Painting de Jackson Pollock mise sur le geste à travers le Dripping, d’autre part, le Colorfield de Mark Rothko se définit par le All Over, de larges aplats colorés rectangulaires.
Quelques grands noms d’artistes d’expressionnisme abstrait : Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Franz Kline, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Barnett Newman, Adolph Gottlieb…
Focus sur l’art abstrait émergent
Si vous aimez l’expressionnisme abstrait, vous pourriez aussi aimer le travail du peintre néerlandais Machiel Roest et son œuvre Hannah Arendt 6 (2022).
L’abstraction géométrique
L'abstraction géométrique n’a pas été inventée par l’art abstrait, existant déjà en tant que motif décoratif dans de nombreuses cultures. Toutefois, sa théorisation a été faite par des pionniers tels que Piet Mondrian et Hilma af Klint.
Cette forme d’art abstrait se caractérise par l'utilisation de formes géométriques simples : des lignes, des cercles, des carrés et des triangles, afin de créer des œuvres d'art non figuratives. Cette approche rejette la représentation réaliste au profit de formes abstraites régies par des principes mathématiques et géométriques, visant l’universalité.
L'abstraction géométrique cherche à atteindre une esthétique épurée, ordonnée et équilibrée, faisant ainsi table rase de la peinture traditionnelle et du rapport à la nature. Le courant a influencé des mouvements comme le Bauhaus, le constructivisme, le suprématisme ou le minimalisme.
Quelques grands noms d’artistes de l’abstraction géométrique : Piet Mondrian, Theo van Doesburg, El Lissitzky, Josef Albers, Frank Stella, Sol LeWitt, Agnes Martin, Ellsworth Kelly...
Focus sur l’art abstrait émergent
Si vous aimez l’abstraction géométrique, vous pourriez aussi aimer le travail de la peintre française Muriel Matt et son œuvre Abstrait 10 (2023).
L’op art ou art optique
L'Op Art, ou art optique, est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1960. Cette forme d’art abstrait se joue du spectateur en utilisant la compréhension de la perception visuelle pour créer des illusions d’optique.
En usant de motifs géométriques et de jeux visuels, les œuvres semblent se mouvoir ou créer des formes inattendues. Contrairement à l’art cinétique, où le mouvement est réel, l’op art n’est qu’illusion grâce à des arrangements précis de formes, des effets de moirage, des contrastes de couleurs et de motifs.
Ludique et purement sensorielle, cette forme d’art abstrait érige le spectateur en acteur de l'œuvre.
Quelques grands noms d’artistes op art : Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Richard Anuszkiewicz, Gianni Colombo, Julio Le Parc, François Morellet, Carlos Cruz-Diez…
Focus sur l’art abstrait émergent
Si vous aimez l’op art, vous pourriez aussi aimer le travail de la peintre française Nadine Hardy et son œuvre An abstract figure, Rio de Janeiro (2019).
L’orphisme
Le courant de l’orphisme, ou cubisme orphique, est une forme d’art abstrait influencée par le cubisme et principalement incarnée par le couple d’artistes Robert Delaunay et Sonia Delaunay.
Il aurait été baptisé par Apollinaire en 1912 en référence à son poème Orphée. Il représente le réel par des formes géométriques épurées en le réinventant. La lumière sublime la couleur, qui se veut vive et dynamique. Inspiré par la musique et sa dimension d’art total, l’orphisme se veut pur car dénué de fonction représentative.
S'inscrivant dans la lignée chromatique des mouvements artistiques du cubisme et du fauvisme, l'orphisme recherche une expression plus lyrique et une harmonie visuelle, s'efforçant de transcender la réalité perceptuelle pour évoquer une réalité plus spirituelle et émotionnelle.
Quelques grands noms d’artistes de l’orphisme : Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, František Kupka, Albert Gleizes…
Focus sur l’art abstrait émergent
Si vous aimez l’orphisme, vous pourriez aussi aimer le travail de la peintre arménienne Amalya Nané Tumanian et son œuvre Une rivière (2020).
Le suprématisme
Apparu en Russie au début du 20e siècle, le suprématisme a été créé par Kasimir Malevitch en 1915 lors de la « Dernière exposition futuriste de tableaux 0.10 (zéro-dix) ». Les œuvres emblématiques du mouvement seront présentées lors de cet événement à Pétrograd, mettant à l’honneur les formes géométriques simples du carré, du cercle ou de la croix. L’iconoclaste Malevitch entend faire table rase de toute autorité, qu’elle soit artistique, politique ou spirituelle.
« Seuls quelques rares peintres ont considéré la peinture comme action poursuivant un but en soi. Ces peintures ne voient pas les maisons, ni les montagnes, ni le ciel (…) toutes ces choses sont des surfaces picturales (…) Ces peintres ne voient que la peinture qui pousse sur la surface » Malevitch 1919.
Ainsi le suprématisme pousse l’abstraction à son paroxysme, en se libérant d’une quelconque référence à un objet réel ou imaginaire. Il s’agit du concept de “non-objectivité” exprimé dans son Manifeste. C’est l’affirmation de la présence du tableau en tant qu’unique raison d’être. Ces “surfaces-plans” absolument autonomes sont librement posées dans l’espace, sans aucun sens, qu’il soit physique ou théorique. C'est le degré zéro de la peinture.
Quelques grands noms d’artistes suprématistes : Kazimir Malevich, Lioubov Popova, El Lissitzky, Nina Genke-Meller, Alexandra Exter…
Focus sur l’art abstrait émergent
Si vous aimez le suprématisme, vous pourriez aussi aimer le travail du peintre français Philippe Rigal et son œuvre XRW 15.21 (2022).
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Cover © Vega, 1956 (Crédit Photo: Philippe Migeat)