La Journée de la Femme continue ! A l’occasion de cette période dédiée aux femmes, nous mettons en lumière les artistes féminines sélectionnées par les Art Advisors Misancene. Peintre ou photographe, elles ont toutes en commun d’être des talents émergents à l’univers singulier. Découvrez sans plus attendre nos 10 artistes femmes à suivre sur Misancene !
Véronique Durruty
Artiste photographe et plasticienne française, Véronique Durruty développe une approche tactile et poétique de la photographie. Dans sa série Transes chamaniques, elle a capturé des rituels chamaniques au cœur de la Sibérie, sur lesquels elle retranscrit librement, en dessin, ses visions. Véronique Durruty aime mélanger les genres, les supports, les sens. Elle brouille les frontières entre photographie et peinture, photographie et broderie, tableau et installation. Elle est inspirée par le rapport à la lumière de Soulages, la couleur de Rothko ou encore le mouvement de Van Gogh.
Mystérieuse et novatrice, son œuvre fait preuve d’une liberté esthétique qui a été reconnue et exposée à Londres, New York, ou encore Tokyo. Ses œuvres font partie de fonds publics et de collections privées à travers le monde (Belgique, Canada, Espagne, France, Grande-Bretagne, Grèce, Inde, Italie, Japon, Maroc, Sénégal, USA…).
Isabelle Lebret
Artiste figurative française, Isabelle Lebret était restauratrice de tableaux, avant de devenir peintre. Avec le nu monochrome comme sujet de prédilection, elle travaille le clair-obscur dans un ton bleu lumineux, sobre, révélant la géographie des corps. Son étude minutieuse des morphologies se pare d’une aura surnaturelle au prisme de ce bleu outremer choisi pour sa douceur, aussi vivifiante qu’apaisante. A l’image de l’artiste, ses œuvres sont des bulles de quiétude dotées d’une grande sensibilité.
Le travail d’Isabelle Lebret a reçu de nombreux prix et été exposé en France ainsi qu’au Japon.
Carmen Lazarescu
Carmen Lazarescu est une photographe française d’origine roumaine. Le regard aiguisé par sa formation d’architecte, l’artiste cultive un goût pour le détail et les harmonies chromatiques. L’objectif de son appareil photo parvient à saisir la beauté dans ce qui nous entoure, ce que le regard, habituellement, survole. De la délicatesse d’un coquelicot éclos à l’implacable froideur d’une roche acérée, le spectre de textures de ses photographies parvient à véhiculer un large éventail d’émotions brutes qui touchent l’âme.
Le travail de Carmen Lazarescu a été exposé en France, Roumanie, Luxembourg, Portugal, Japon et en Suisse.
Nathalie Lemaître
Issue d’une famille de peintres, Nathalie Lemaître évolue immédiatement dans un environnement artistique. Elle étudie à l’Atelier Met de Penninghen, à l’Ecole Supérieure d'Arts Graphiques et à l’Académie Julian. Durant son parcours, elle façonne son style à base de collages de papiers et autres matériaux, créant un jeu de texture sur ses toiles. Ses œuvres conservent aujourd’hui cette densité picturale mettant en lumière l’agitation de la vie urbaine, dans un effet régulièrement qualifié de “vitrail rétro-éclairé”.
Nathalie Lemaître a reçu des prix (Hurepoix, Grand Palais…), réalisé des ventes à Drouot Montaigne, exposé en France et dans le monde (New York, Montréal, San Francisco…).
Amalya Nané Tumanian
Artiste peintre arménienne, Amalya Nané Tumanian propose une œuvre douce et colorée, dans un style expressionniste figuratif. Elle fusionne formes et couleurs dans une géométrie complexe afin de capturer l’instant avec émotion. Dans ses toiles, Amalya Nané Tumanian s’inspire de la vie, de la nature, des relations humaines, afin d’immortaliser des atmosphères indicibles.
Les œuvres de Tuman ont été exposées dans de nombreuses galeries et foires (USA, France, Chine, Allemagne, Taïwan, Espagne, Hongrie, Russie…). Plusieurs de ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde. Elle a obtenu en 2020 la Médaille de bronze de la Société française des arts, des sciences et des lettres.
Ioi Choi
Peintre et performeuse chinoise, Ioi Choi est une artiste multidimensionnelle. Danseuse de formation, elle fusionne sa maîtrise de la gestuelle à la création sur toile, en peignant à l’aide de son corps. Dans l’esprit des anthropométries de Klein, la jeune artiste transcende les frontières entre création picturale et danse. Avec sa propre corporalité pour médium, elle converse avec l’espace-temps pour donner vie à de grandes fresques aux teintes naturelles, organiques. Fluides et sensuels, ses aplats portent l’empreinte de son grain de peau.
Elle performe et expose à travers le monde, notamment en France, au Royaume-Uni ou en Espagne.
Audrey Lacroix
Artiste québécoise, Audrey Lacroix est devenue peintre à la suite d'un accident. Par ce soubresaut propice à l’introspection, elle a trouvé dans l’enfance la source de son inspiration. Le regard innocent porté sur le monde par son enfant intérieur se traduit par des illustrations aux couleurs vives et aux contours naïfs. A cela s’ajoutent des écritures manuscrites, slogan vindicatifs reflétant quant à eux la maturité spirituelle de l’artiste. Ces leçons de vie et d’optimisme sur toile émergent du chaos organisé de ses propres émotions.
Elle est très active au Canada, où elle a reçu des prix et réalisé de nombreuses expositions.
Bianca Kimberly Matos Paz de Abreu
Artiste brésilienne, Bianca Kimberly Matos Paz de Abreu interroge notre intrication dans le cosmos. Sa technique, qu’elle nomme “particularisme” étudie la manière dont un ensemble de particules forme un tout. Dans ce rapport entre micro et macro, chaque point méticuleusement apposé par l’artiste prend place dans l’unité globale de la toile, à la manière des atomes du monde qui nous entoure.
Elle a réalisé plusieurs expositions en France.
Julie Rami
Peintre française, Julie Rami cultive un amour du jeu. Ses toiles laissent à voir des scènes figuratives à l'effet bokeh onirique pop, un effet à la foi flou et vif qui incarne à merveille ce que sont les souvenirs d’enfance. Ludique, tout droit sorti de l’imaginaire, avec de nombreux clins d’oeils au monde du cinéma, son univers magnifie l’ordinaire en y ajoutant un dynamisme revigorant.
Julie rami a remporté de multiples prix (Beaux arts de Chelsea, Art4Competition…) et réalisé des expositions personnelles et collectives en France, en Suisse ou aux Etats-Unis.
Soraya Babaie
Soraya Babaie est une peintre franco-iranienne qui a gardé de sa formation de graphiste une exigence rigoureuse en matière d’harmonies des formes et des couleurs. Son univers figuratif, parfois surréaliste, explore la question de l’identité, qu’elle soit raciale ou de genre. Dans une démarche picturale cathartique, elle sublime la femme en lui réatribuant une dimension sacrée.
Soraya Babaie a exposé en France et en Espagne.
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Cover © Courtesy of Audrey Lacroix