L’art se collectionne, et collectionner est un art. Face aux fluctuations des tendances, il n’est pas toujours facile de s’y retrouver, de savoir vers quel art se diriger. Si l’essentiel est d’avoir un coup de cœur, et avant tout, d’apprécier réellement l'œuvre que l’on va acquérir, il reste intéressant de se tenir informé.e des tendances actuelles pour investir intelligemment. Nous avons défriché pour vous 6 tendances en art qui cartonnent auprès des collectionneur.se.s aujourd’hui !
1. La Renaissance Noire : quand l’art afro explose
Longtemps relégués au second plan, les arts afro-américain, afro-britanniques et africains arrivent sur le devant de la scène. La “Renaissance noire” artistique fait écho aux manifestations liées au mouvement “All Black Lives Matter” en 2020.
La reconnaissance des artistes noir·e·s s’accompagne d’une entrée remarquable dans le marché de l’art. Par exemple, en 2016, l’artiste afro-américain Kerry James Marshall s’impose avec la première œuvre millionnaire vendue aux enchères par Christie’s, à 2,16m$. En 2020, il passe la barre des 20m$ chez Sotheby’s New York.
De nombreux.ses artistes africains ou afro-américains tirent leur épingle du jeu : Chéri Samba, Dylan Lewis, William Kentridge, Marlene Dumas, Amoako Boafo, Danielle Mckinney, Johnson Ocheja, Aboudia, Kehinde Wiley, Nedia Were…
Du côté des artistes émergents à suivre de près, les Art Advisors Misancene mettent en lumière l’artiste cap-verdien Nelson Gomes Teixeira, le zimbabwéen Tendai Makufa ou les sénégalais Masta et Demba Thiam.
2. Les femmes artistes remontent la côte
Depuis le mouvement #metoo, on assiste à une féminisation de nombreux secteurs, dont celui de l’art. Dans une volonté de faire une place et de rendre visible les femmes artistes, les collectionneurs·se achètent de plus en plus d'œuvres féminines.
Leur cote progresse de manière exponentielle, ce qui en fait des artistes à suivre de près, aussi bien pour les féministes que pour les collectionneur·se·s les plus stratégiques. Il est important de préciser qu’au-delà d’une tendance, cette révolution artistique féminine a pour enjeu la parité et l’égalité des chances. Cette présence croissante dans le paysage artistique n’a pas vocation à décroître, mais bien à persister jusqu’à obtenir un rôle équitable sur le marché de l’art.
En effet, les femmes ont longtemps été sous-évaluées. En mai 2022, à New York, lors de la soirée « The Now Evening Auction » menée par Sotheby's, une œuvre de la canadienne Anna Weyant est vendue 1,6 millions de dollars, soit dix fois plus que son estimation initiale. Un événement compte tenu du fait que les œuvres créées par des femmes sont sous-évaluées, et en moyenne 42% moins chères que celles des hommes.
Parmi les artistes féminines à avoir crevé le plafond de verre figurent Ayako Rokkaku, Avery Singer, Loie Hollowell, Claire Tabouret, Shara Hughes ou encore Flora Yukhnovich.
Chez Misancene, les femmes représentées ont la part belle avec la peintre surréaliste franco-iranienne Soraya Babaie, l’artiste romantique italienne Diletta Innocenti Fagni, l’artiste néo-impressionniste russe Daria Dmitrieva, la peintre et performeuse chinoise Ioi Choi, la paysagiste française Muriel Besnard, la sculptrice Marie Saksik, la peintre arménienne Amalya Nané Tumanian, la mexicaine Liz Bono, la canadienne Audrey Lacroix, la peintre d’art brut Marine Falk Leplat, l’artiste fun art Muriel Matt ou encore la peintre Julie Rami et la street artist Maud B.
3. L’avènement des artistes ultra-contemporains
Malgré les crises, le marché de l’art ne frémit pas. Outre le prospère marché de l’art contemporain qui totalise 2,3 milliards de dollars en 2022/23, celui de l’art ultra-contemporain connaît une ascension fulgurante. Concernant les artistes de moins de 40 ans, ce marché met en avant les nouvelles et jeunes stars de l’art, qui attirent de plus en plus de collectionneur.se.s internationaux, de Hong Kong à New York en passant par Londres. Ce bain de jouvence artistique reflète le dynamisme de la jeune création et insuffle un vent de renouveau et d’espoir pour les artistes émergent.e.s.
L’artiste sino-canadien Matthew Wong a battu tous les records aux enchères des artistes ultra-contemporains avec la vente de son œuvre River at Dusk à 6,6 millions de dollars par Sotheby’s, à Hong Kong. En 23 ans, le produit des ventes d’art ultra-contemporain a été multiplié par 8,5 jusqu’à représenter 12% du marché de l’art contemporain (Artprice, Rapport 2023 du marché de l’art contemporain et ultra-contemporain).
Parmi les artistes ultra-contemporains qui ont la cote, nous citerons Matthew Wong, Dmitri Cherniak, Jadé Fadojutimi, Tyler Hobbs, Hao Liangou Ewa Juszkiewicz.
L'une des missions de Misancene est de mettre en avant des jeunes talents émergent.e.s. Les artistes de moins de 40 ans dépoussièrent l'art et attire notre attention par leur style novateur, à l'instar du néocubiste 3VAket, du duo d'artistes-architectes Studio Monotype, du peintre figuratif Théo Bernal, de la peintre naïve Audrey Lacroix, de l'artiste choinoise Ioi Choi, du peintre abstrait vietnamien Tamhuy, de la peintre néo-impressionniste russe Daria Dmitrieva ou de la peintre italienne Diletta Innocenti Fagni.
4. Le retour de l’art réaliste
Contrairement à l’abstraction et au figuratif expressif, l’art réaliste entend rester fidèle au réel par sa représentation mimétique.
Les ventes aux enchères enregistrent ces dernières années des ventes records pour les oeuvres de grands maîtres. En 2021, la maison Sotheby’s cède le chef d’oeuvre de la Renaissance Portrait of a young man holding a roundel de Sandro Botticelli à 92 millions de dollars, l’oeuvre la plus chère de l’année. L’impressionniste français Gustave Caillebotte pulvérise également un record avec Jeune homme à sa fenêtre, acheté par le musée Getty de Los Angeles pour 53 millions de dollars.
Le regain d’intérêt pour ce style historiquement populaire, et à son apogée durant la Renaissance, apparaît comme un retour à la rationalité et à la description plus brute de la vie.
Une nouvelle vague d'artistes contemporains se réapproprie l’art de peindre en restant fidèle au réel, parmi lesquels Anna Weyant, Anne Imhof ou Karol Palczak.
Alain Rouschmeyer, Bruno Ducrot, Alain Rolland, Aldéhy ou Muriel Besnard mettent l’art réaliste à l’honneur chez Misancene.
5. L’apogée de l’art figuratif expressif
Ni purement figuratif ni abstrait, l’art figuratif expressif met au premier plan la vision subjective de l’artiste. L’émotion peut teinter la réalité d’un aspect surnaturel, d’où son expressivité. Les contours et les couleurs du réel sont déformés, le sujet, reconnaissable mais pas ressemblant.
Parmi les artistes les plus cotés, figurent Njideka Akunyili Crosby, María Bérrio, Christina Quarles, Peter Doig, Anselm Kiefer, Adrian Ghenie, Zeng Fanzhi, Jenny Saville ou Yoshitomo Nara.
Chez Misancene, les artistes d'art figuratif expressif à suivre sont Soraya Babaie, Marine Falk Leplat, Michel Das, MC Mathieu, Audrey Lacroix, Jacky Chriqui, Théo Bernal, Aurino Jottar, Muriel Matt, Martin Gendre ou Crey132.
6. L’intemporelle tendance de l’art abstrait
Des prémices de l’art abstrait à l’aube du 20e siècle à aujourd’hui, l’abstraction a connu d’innombrables formes. Abstraction lyrique, géométrique, expressionnisme abstrait… Une intarissable source d’inspiration pour les artistes, mais aussi pour les collectionneurs.ses. En effet, l’art abstrait ne perd pas en popularité, et s’affiche même en tête des tendances phares.
Idéal pour décorer son intérieur en y ajoutant une touche personnelle et intemporelle, l’art abstrait figure en effet parmi les premiers choix. Selon une étude d’Artsy en 2023, 50% des collectionneur.se.s ont acheté de l’art abstrait.
Les artistes contemporain.e.s Joan Mitchell, Julie Mehretu, Mark Bradford, Mark Grotjahn, Tauba Auerbach, John Olsen, Jean-Marc Bustamante, Brice Marden ou Loie Hollowell font exploser les enchères et démontrent le fort intérêt porté au courant abstrait en perpétuel renouvellement.
Du côté de Misancene, les artistes d’art abstrait émergent.e.s à collectionner sont Tamhuy, l’artiste pluridisciplinaire Michel Moglia Teddidan, les françaises Aude de Voc, Christine Barth, Nadine Hardy, Albedo, Guevorg, Dominique Machuel, le minimaliste Philippe Rigal ou le duo d’artistes-architectes Studio Monotype.
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